9 dec. 2013

Boeken kort december 2013




On-af - Over de zin van onafhankelijkheid in cultuur en media | Hans Maarten van den Brink (red.) | 2013 | Nieuw Amsterdam | €12,50

Deze collectie essays, met bijdragen van o.a. filosoof/schrijver Ger Groot en regisseurs Jos de Putter en Coco Schrijber, ontlokt in eerste instantie een sceptische blik; de bundel is mede mogelijk gemaakt door het Mediafonds en de selectie auteurs mist een jonge stem. Bij het lezen van zinsneden als 'valer grijs dan het cultuurbesef van de Bussemakertjes' — Coco Schrijber in haar essay Mr. Shawn Must Die — vrees je opeens het ergste: als dit maar geen nurks en minachtend antwoord wordt op de aangekondigde opheffing van het Mediafonds. Dit valt mee, sterker nog: de meeste essays zijn sterk. Alleen al voor het essay van de Putter is dit boek de moeite waard. Hij weet inzichtelijk, aan de hand van zijn eigen ervaringen in het Nederlandse medialandschap, een kleine reconstructie te maken van de indringende veranderingen die (film)makers hebben moeten ondergaan. Een voorbeeld van zijn treffende (en poëtische) manier van vertellen, uit zijn essay Verschuivingen: "Maar er is nog veel meer veranderd, dat een veel grotere impact heeft op het filmklimaat en de positie van de maker dan de digitale revolutie; samenvattend zou je kunnen zeggen dat niemand meer zijn hoofd stoot."

On Directing | John Badham | 2013 | Michael Wiese Productions | €21,99

Regisseur John Badham staat waarschijnlijk niet bekend als Amerika's meest fijnzinnige regisseur, met 'popcornfilms' als Blue Thunder (1983) en Short Circuit (1986) op zijn naam. In On Directing put hij veel uit zijn eigen filmavonturen, maar — gelukkig, zou je bijna zeggen — ook veel uit de wijsheid van anderen. Dat levert bijvoorbeeld dit bijna zen-achtige, gouden devies van Sidney Lumet op: "I talk to every actor after every take." Naast zijn eigen nuchtere, praktische visie op filmmaken en zijn grote ontvankelijkheid voor digitaal, maken de vele citaten van andere acteurs en regisseurs dit boek een schat aan tips en kennis.

On Story - Screenwriters and Their Craft | Barbara Morgan en Maya Perez (red.) | 2013 | Intellect | €19,95

Dit boek valt op in het overvloedige aanbod aan boeken over schrijven voor film. Morgan en Perez komen van het Austin Film Festival en weten waar ze het over hebben; ook hun kunde als redacteurs is opvallend: zowel presentatie, inhoud en verloop zijn een verademing.

Samenstelling Jasper de Bruin | International Theatre & Film Books

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in de Filmkrant

4 nov. 2013

Boeken kort november 2013




Béla Tarr, The Time After | Jacques Rancière (vert. Erik Beranek) | 2013 | Univocal Publishing | €22,99

Als de Hongaarse regisseur Béla Tarr of de Franse filosoof Jacques Rancière je ook maar enigszins interesseren, is dit boek een openbaring. Tarr, die bijna een stroming op zichzelf is (en in die zin vergelijkbaar met zíjn grote voorbeeld Rainer Werner Fassbinder) kondigde kort geleden aan dat The Turin Horse (2011) zijn laatste film was; hij had zo'n beetje alles gezegd wat hij wilde zeggen. Gelukkig vertelt de evenzo eigengereide Rancière verder in dit boek over Tarrs films en hun maker. De Franse editie verscheen in 2011 en is nu, eindelijk, in het Engels verkrijgbaar. De bevlogenheid van Rancières beschouwingen en conclusies weten soms zelfs te ontroeren, zoals deze, over het einde van Werckmeister Harmóniák (2000): 'This is perhaps what Béla Tarr wants to say when he assures us that his films are messages of hope. They do not speak of hope. They are his hope.'

Inventing Peace - A Dialogue on Perception | Wim Wenders en Mary Zournazi | 2013 | I.B. Tauris | €18,99

Een zeer ambitieus boek van filmmaker Wim Wenders en de Australische filosofe Mary Zournazi. Met grote ernst en verbeelding wisselen de schrijvers van gedachten in een werk dat zich het beste laat omschrijven als een semi-correspondentie. Uitgaande van perceptie en hoe kijken naar de wereld ons begrip van vrede beïnvloedt, wordt Inventing Peace een soort pleidooi voor rituelen en spiritualiteit. Wenders doet dit vooral aan de hand van zijn ervaringen in de bioscoop (met veel aandacht voor de films van Ozu) en zijn reizen door Australië en Afrika. Zournazi is al veel langer met het onderwerp bezig en geeft de poëtische visie van Wenders een helder en analytisch fundament. Het boek wordt (online) vergezeld door twee korte films van Wenders. Is dit boek naïef? Wellicht. Zweverig? Een beetje. Bewonderenswaardig? Helemaal.

Versions of Hollywood Crime Cinema - Studies in Ford, Wilder, Coppola and others | Carl Freedman | 2013 | Intellect | €22,99

Carl Freedman, ooit galeriehouder in Londen en zeer nauw betrokken bij de opkomst van Damien Hirst, Tracey Emin en andere 'Brit artists', onderzoekt in dit boek een interessante stelling: gangsterisme is een direct resultaat van kapitalisme. Aan de hand van onder andere de drie Godfather-films en met een grote belangstelling voor de films van John Ford legt Freedman marxistische principes bloot. Dat levert een wonderbaarlijke analogie op.

Samenstelling Jasper de Bruin | International Theatre & Film Books

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in de Filmkrant

11 okt. 2013

Boeken kort oktober 2013




My Lunches with Orson - Conversations between Henry Jaglom and Orson Welles | Peter Biskind (red.) | 2013, Metropolitan Books | €24,99

Orson Welles was aan het eind van zijn carrière, rond de tijd van de interviews in dit boek, enigszins gefrustreerd, vol kommer over zijn grote financiële problemen en de filmprojecten die hij niet meer van de grond kreeg. Zijn meest dierbare project, de film The Other Side of the Wind, over een uitgerangeerde regisseur die een ambitieuze film probeert te financieren, was niet te voltooien door een complexe deal met de Sjah van Iran. Zoals altijd liepen feit en fictie door, over en onder elkaar langs bij de grote verhalenverteller. In dit boek, onder redactie van Peter Biskind, maken we een Orson Welles mee, twee jaar voor zijn dood, bij een wekelijkse lunch met zijn vriend Henry Jaglom. Het lijken intieme en openhartige gesprekken, maar de fabel is nooit ver weg. Is dit Orson Welles die Orson Welles speelt, of toch niet? We zullen het nooit zeker weten. Gelukkig maar.

The Film Handbook | Mark de Valk | 2013, Routledge | €29,99

De meeste boeken over het maken van films gaan vooral over praktische dingen; wat je wel moet doen, wat je niet moet vergeten, wie wat doet en zo meer. Met The Film Handbook probeert filmmaker en lector Mark de Valk het anders; vanuit de kritische, theoretische kant en de huidige praktijk. Anders gezegd: vanuit het bestuderen van auteurfilms en de huidige staat van digitale filmproductie. Dit is niet vreemd als je bedenkt dat De Valk vooral lezingen geeft over de (traditionele) werkprocessen en 'guerilla' manieren van filmproductie. Een helder en diepgaand boek met een mooie boodschap: kritische analyse is het beste middel voor de student, want zo leert die een autonome visie ontwikkelen.

FilmCraft: Production Design | Fionnuala Halligan | 2013, Focal Press | €26,99

Voor liefhebbers van de boekenserie Screen Craft uit de jaren '90 (inmiddels niet meer verkrijgbaar) is er eindelijk weer een waardige opvolger: FilmCraft, ook van uitgever Focal Press en ook rijk geïllustreerd met foto's. Het concept is exact hetzelfde als voorheen: aan de hand van interviews met gerenommeerde vakmensen worden tipjes van de sluier gelicht over werkwijze en aanpak van ieders specialiteit. Production Design is een aanrader uit de serie; met meester-vormgevers Dante Ferretti, Jack Fisk en Dean Tavoularis — de laatstgenoemde vertelt uitvoerig over zijn samenwerking met Francis Ford Coppola.

Samenstelling Jasper de Bruin | International Theatre & Film Books

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in de Filmkrant

14 sep. 2013

Boeken kort september 2013


 

Alfred Hitchcock's Moviemaking Master Class | Tony Lee Moral | 2013, Michael Wiese Productions | €22,99

Er zijn veel mythes over de 'Master of Suspense', zoals het een groot kunstenaar toekomt. De meest hardnekkige is natuurlijk het verhaal dat Hitchcock een film al af had voordat hij de set opliep; hij moest het alleen nog even filmen — alles was uitgedacht en gestoryboard. Iedere filmmaker weet dat dit een prachtige leugen is, maar er schuilt een onvermijdelijke waarheid in: film is een visueel medium, dus hoe beter je (visuele) voorbereiding is, hoe meer aandacht je op de set kan hebben voor de mensen (je acteurs, je crew) en het toeval. Alhoewel schrijver Moral deze mythe (en andere) niet helemaal weet terug te brengen tot menselijke proporties, staat het boek vol gouden tips van de hand van de 'Master'. Verplichte kost voor liefhebbers en aspirant-regisseurs.



Writing the Science Fiction Film | Robert Grant | 2013, Michael Wiese Productions | €22,99

'Wat moet een Nederlandse filmmaker met een boek over scien­cefiction? Dat doen we toch niet in Nederland? We maken toch alleen drama?' Voor degenen bij wie deze titel dergelijke vragen oproept, is dit boek zelf een bijna buitenaards object. Voor filmmakers die de grenzen opzoeken, is het echter een waardevolle bron om de grondregels van het genre eigen te maken. Schrijver Grant werkt bij SCI-FI-London, een groot filmfestival, waar hij veel, heel veel films van debuterende makers langs ziet komen. Het viel hem op hoeveel (onnodige) fouten steeds weer werden gemaakt en schreef dit boek. Naast solide informatie ook rake en kurkdroge observaties, bijvoorbeeld over het gebrek aan fantasie aangaande aliens: "They're just like us. Except for that weird wrinkly forehead, or the pointy ears or the nose thing."

American Independent Cinema Indie, Indiewood and Beyond | Geoff King (red.) | 2013, Routledge | €29,99

Eigenlijk bestaat de Amerikaanse 'indie' cinema nauwelijks meer — tenminste, als we het hebben over wat het ooit was: een manier van werken — geen genre. Vrijwel alle kleine, onafhankelijke studio's en distributeurs zijn tegenwoordig in handen van giganten — en worden dus geleid door winstbejag. Hoe is dat toch gegaan? Dit boek biedt uitleg en analyse aan de hand van zestien essays, o.a. over de autonomie van Hal Ashby en Stanley Kubrick, maar ook over de opkomst en ondergang van onafhankelijke studio's zoals Lions Gate.

Samenstelling Jasper de Bruin | International Theatre & Film Books

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in de Filmkrant

28 jul. 2013

Boeken kort juli/augustus 2013


 
 
Richard Linklater - Contemporary Film Directors | David T. Johnson | 2012, University of Illinois Press | €22,50

Voor wie na het zien van Before Midnight (2013) geïntrigeerd is geraakt en wil weten wat praatfilmer Richard Linklater nog meer heeft gemaakt, is dit boek een uitkomst. Het boek is onderdeel van de serie Contemporary Film Directors, overzien door éminence grise James Naremore — een gerenommeerd filmcriticus die zelf onder meer het fantastische On Kubrick schreef. Schrijver Johnson plaatst de nadruk van zijn studie op het begrip tijd. Ondanks het zeer brede oeuvre van Linklater — beginnend met het poëtische It's Impossible to Learn to Plow by Reading Books (1988) en met uitschieters naar publieksfilms als The School of Rock (2005) — is tijd, en de beleving hiervan, een terugkomend thema in zijn films. Het boek sluit af met een bijzonder interview.

This Much Is True 14 Directors on Documentary Filmmaking | James Quinn | 2013, Bloomsbury | €24,99

Een welkom overzicht van regisseurs die vooral de laatste jaren artistiek aan de weg getimmerd hebben; James Marsh van Man on Wire (2008); Andrew Jarecki van Capturing the Friedmans (2003); Morgan Spurlock van Super Size Me (2004) en Nick Broomfield van Biggie & Tupac (2002) komen allemaal aan het woord. Naast deze namen is er ook aandacht voor documentairemakers die misschien in Nederland nog niet zo bekend zijn. En dat is fijn, want zo valt er een heleboel te ontdekken in dit eerbetoon van documentairemaker James Quinn, die knappe antwoorden weet te ontlokken aan zijn collega's. Dat het korte en krachtige voorwoord van niemand minder dan Albert Maysles is, zegt wel iets over de kwaliteiten van de 14 makers.

Coming Soon to a Festival Near You Programming Film Festivals | Jeffrey Ruoff, Editor | 2012, St. Andrews Film Studies | €27,50

Er bestaan al flink wat titels over filmfestivals, maar deze zijn altijd gericht op filmmakers: hoe krijg je je film vertoond op een festival? Dit is het eerste boek exclusief voor programmeurs. Een dozijn auteurs vertelt over hun ervaring als programmeur, curator of academicus, grofweg verdeeld in drie onderwerpen: films vinden, publiek vinden en het bepalen van een identiteit of thema. Voor de aanstaande programmeur of curator.

Samenstelling Jasper de Bruin | International Theatre & Film Books

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in de Filmkrant  

20 jun. 2013

Boeken kort juni 2103


 

Writing About Movies | Kare Gocsik, Richard Barsam, Dave Monahan | 2013, W. W. Norton | €19,99

Writing About Movies begon als pamfletachtig, extra lesmateriaal bij Looking At Movies; een erkende introductie in de filmanalyse van filmprofessors Barsam en Monahan. Nu, als uitgebreid boek en met versterking van schrijfdocent Gocsik, kan deze handleiding bij het schrijven over film prima op zichzelf staan. Veel lijkt vanzelfsprekend, maar het is wel verfrissend om analyse, theorie en zelfkritiek zo bondig en pedagogisch verteld te krijgen. Zowel voor beginnende filmjournalisten als schrijvers die weer eens terug naar de basis willen.

The Cinema of the Dardenne Brothers Responsible Realism | Philip Mosley | 2013, Wall­flower Press | €22,50

Eindelijk een recent overzicht van het werk van de gebroeders Dardenne. En vooral een overzicht dat licht werpt op het begin van hun carrière: veel aandacht voor hun — nogal links georiënteerde — documentaires uit de jaren '80 en de fictie-films die ze maakten voordat dit geëngageerde duo doorbrak met La promesse in 1996. Philip Mosley's boek is onderdeel van de reeks Directors' Cut, een serie die geschiedenis en analyse van het oeuvre van makers overtuigend weet te balanceren — en vaak iets nieuws te melden heeft.

La promesse


Het oog in de storm: Rundskop | Maarten Vanden Abeele | 2013, De Bezige Bij Antwerpen | €49,95

Fotograaf Maarten Vanden Abeele is vaak op de juiste (culturele) plek op het juiste moment: hij fotografeerde eerder Pina Bausch, Jan Fabre, dEUS en Zita Swoon. Nu vond hij zichzelf op de set van het voor een Oscar genomineerde Rundskop (2011). Vanden Abeele brengt de intense sfeer van dit filmuniversum poëtisch en rauw in beeld, veelal in analoog zwart-wit. De debuutfilm van regisseur Michaël R. Roskam gooide hoge ogen in Amerika — hij volgt zijn debuutfilm op met het aangekondigde, Amerikaanse Animal Rescue — en hun bezoek tijdens de Oscars is ook onderdeel van het boek. Met zeer korte teksten van medewerkers. Een subliem souvenir voor eenieder die niet genoeg kan krijgen van de broeierige parel die Rundskop heet.

Samenstelling Jasper de Bruin | International Theatre & Film Books

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in de Filmkrant 

3 mei 2013

Boeken kort mei 2013




Authorship and the Films of David Lynch — Aesthetic Receptions in Contemporary Hollywood | Antony Todd | 2012 | I.B. Taurus | €21,50

Er zijn al veel boeken geschreven over deze gevierde regisseur, die tegenwoordig schittert door afwezigheid — het is alweer zeven jaar geleden dat zijn laatste film verscheen — maar dit boek gaat over meer dan Lynch alleen. Todd probeert, aan de hand van Lynch, de auteurstheorie bij te werken naar een theorie die relevant is voor deze tijd; een tijd van meerdere 'post-ismes' en een overheersend kapitalistische cultuur. Dat lukt hem wonderwel. In zeven hoofdstukken, waaronder 'Brand Lynch', legt hij verbanden tussen de introductie van de term 'Lynchiaans', de behoefte van (New) Hollywood aan namen die altijd verkopen en de overvloed aan reclames die Lynch op zijn naam heeft staan, maar altijd ontbreken in studies van zijn werk. Een zeer interessante blik op het werk, de verkopers en het publiek van deze invloedrijke eigenheimer.

David Lynch


Eerst zien, dan geloven — 100 jaar cinema op Prinsengracht 452 | Hanneke van Dijk | 2012 | Uitgeverij Boekenbent | €19,95

Filmtheater De Uitkijk is de oudste (nog werkende) bioscoop van Nederland. De geschiedenis van deze sympathieke bios met één zaal bevat een paar fascinerende feiten. De bios werd officieel 'De Uitkijk' in 1929 met behulp van een crowdfunding-actie avant la lettre van de Nederlandsche Filmliga, een ietwat protserig collectief van onder andere Menno ter Braak en Joris Ivens, dat tegen "De kudde, het commercieele regime, Amerika, Kitsch" was. Zo kreeg het theater een naam als een plek waar je interessante en unieke films kon zien. Ook goed om niet te vergeten: het monumentale gebouw van EYE aan het IJ begon een groot deel van zijn collectie ooit met de aanwinsten uit dat kleine bioscoopje aan de Prinsengracht. Een kleine geschiedenis met grote gebeurtenissen.

An Introduction to Film Analysis — Technique and Meaning in Narrative Film | Michael Ryan en Melissa Lenos | 2012 | Bloomsbury | €25,99

Zo zien we ze graag in de boekwinkel: theoretisch, academisch en zeer toegankelijk. Prachtig vormgegeven, helder en compact zijn de kernwoorden: een grote kanshebber om verplicht leesvoer te worden op universiteiten. Een aanrader voor iedereen die zijn kennis wil afstoffen of zijn eerste stappen in filmwetenschappen zet.


Samenstelling Jasper de Bruin |
International Theatre & Film Books

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in de Filmkrant
 

12 apr. 2013

Boeken kort april 2013


 

Crowdfunding for Filmmakers - The Way to a Succesful Film Campaign | John T. Trigonis | 2013, Michael Wiese Productions | €24,95

De bureaucratische mecenas die we subsidie noemen laat makers in de steek; de geldkraan is zo goed als dichtgedraaid. Maar met een heleboel flesjes valt de dorst misschien ook wel te lessen — als je evangelisten van crowdfunding mag geloven. Neerlands platform Cinecrowd kwam onlangs met overtuigende cijfers en plannen voor Europa, oftewel: tijd om je gedegen voor te bereiden. Dit boek is een beetje esoterisch, maar gaat wel in op aspecten die traditionele financiering niet nodig had: hoe om te gaan met social media; hoe pitch je naar je investerend publiek; wat beloof je en waarom is transparantie belangrijk? John Trigonis, sinds begin dit jaar werkzaam bij platform Indiegogo, heeft de antwoorden.

Dan O'Bannon's Guide to Screenplay Structure | Dan O'Bannon en Matt R. Lohr | 2013, Michael Wiese Productions | €26,99

O'Bannon begon zijn carrière in de uit de hand gelopen en sublieme studentenfilm Dark Star (1974), die hij samen maakte met John Carpenter. Carpenter ging zijn eigen weg, maar een absurde scène met een buitenaards wezen (gespeeld door een strandbal) bracht O'Bannon op een idee. Het idee werd Alien (1979). Hij heeft zijn carrière en faam dan ook vooral te danken aan die ene geniale film - en wellicht Total Recall (1990). Toch is dit boek iets om erg enthousiast over te worden. In nuchtere toon behandelt hij de essentie van een script: structuur. Zeer overzichtelijk, met goede oefeningen, helder inzicht en veel humor - zoals het hoofdstuk: ‘Other People's Systems or For Those Who Bought My Book by Mistake'.

Andrey Tarkovsky Films, Stills, Polaroids & Writings | Andrey Tarkovksy e.a. | 2012, Schirmer/Mosel | €69,95

Hét koffietafelboek voor de pretentieuze filmmaker. Alle films van Tarkovski vertegenwoordigd door grote stills, plus een korte begeleidende tekst en een selectie teksten van en over de Russische cineast (van o.a Sartre). Naast — eindelijk! — een visuele encyclopedie van zijn oeuvre, zijn het de polaroids die hij nam in Italië en Rusland (ook los uitgegeven in een kleiner formaat) die dit boek zo de moeite waard maken. Foto's kunnen sfeer ademen, deze polaroids dampen grote, hete wolken ervan. Een perfecte herinnering aan de brille van Tarkovski; hij was een ongekend visueel poëet.

Samenstelling Jasper de Bruin | International Theatre & Film Books

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in de Filmkrant

8 mrt. 2013

Boeken kort maart 2013





The Broken Circle Breakdown featuring the Cover-ups of Alabama + Massis the Musical | Johan Heldenbergh | 2012, Bebuquin | €12,95

De vierde film van regisseur Felix van Groeningen is gebaseerd op het gelijknamig toneelstuk van Johan Heldenberg (in samenwerking met Mieke Dobbel). Op het podium namen beide auteurs ook de hoofdrollen voor hun rekening, maar in de film wordt de rol van de moeder zonder kind, de zelfgedoopte Alabama, vertolkt door Veerle Baetens. Heldenbergh, die vaak in de films van Van Groeningen speelt, schreef een energetisch en ontroerend stuk over een echtpaar dat het verlies van hun kind niet te boven komt. Geïnspireerd door de recente vermenging van religie en politiek in Amerika luisterde hij de voorstelling op met typisch Amerikaanse muziek: bluegrass — waarvan de teksten integraal verwerkt zijn. Zowel film als stuk trokken volle zalen en tonen, wederom, het zelfverzekerd cultureel vermogen van de Vlamingen. Het boek bevat tevens Massis the Musical: een geëngageerde monoloog, nog niet verfilmd. Maar wellicht levert de succesvolle samenwerking tussen van Groeningen en Heldenbergh binnenkort ook een filmversie daarvan.

Do the Movies Have a Future? | David Denby | 2012, Simon & Schuster | €21,95

David Denby, filmcriticus van The New Yorker, is een beetje een zeur, zou je kunnen zeggen. Zuur, zelfs. Denby heeft het namelijk vaak over de teloorgang van zijn geliefde medium: hij vindt dat Amerikaanse cinema bijna volledig is uitgehold door zakelijke belangen, wat hij noemt: 'conglomerate aesthetics'. Anders gezegd: een overheersende filmtaal die zijn publiek enkel sensorisch wil prikkelen, visuele trucjes en hapklare clichés voorschotelt, geen emotionele betrokkenheid schept en alleen maar bezig is een product te verkopen. In Do the Movies Have a Future zijn de scherpe, soms verwrongen essays en recensies uit The New Yorker samengebracht, aangevuld en van een bredere context voorzien. Die context krijgt de vorm van trends die Denby constateert en zorgt voor rake en inzichtelijke essays over de staat van Hollywood. Fel en uitgesproken, maar ook hoopgevend en zelfbewust. Een aanrader voor wie het narratief en ouderwets vermaak mist, maar ondanks dat wel in de toekomst van film gelooft.

Hollywood Sketchbook A Century of Costume Illustration | Deborah Nadoolman Landis | 2012, Harper Design | €68,99

Prachtig uitgegeven salontafelboek dat een grote groep gerenommeerde kostuumontwerpers samenbrengt. 100 jaar cinema is evenwichtig vertegenwoordigd door bijna 60 ontwerpers: met portfolio's en schetsen, van The Wizard of Oz (1939) tot Van Helsing (2004).
 
Samenstelling Jasper de Bruin | International Theatre & Film Books

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in de Filmkrant

13 feb. 2013

Boeken kort februari 2013


 

Nicole Kidman | Pam Cook | 2012, Palgrave Macmillan | €17,50

Deze studie naar Nicole Kidman is onderdeel van de boekenreeks van het British Film Institute. Een ernstige, gedegen toon dus. Toch is dit boekje niet duf; de ervaren academicus Pam Cook heeft zichzelf een diepgravend onderzoek ten doel gesteld. Hoe heeft de Australische Kidman het voor elkaar gekregen zowel de tabloids te overspoelen als een hoogwaardige carrière als serieus actrice op te bouwen? Wat is precies die stijl van acteren die duidelijk te herkennen is als 'Kidman'. Hoe gaat ze om met de moderne celebrity-rol als 'personal brand'? Filmcriticus David Thomson probeerde al eerder zijn fascinatie en liefde voor deze ongenaakbare ster te duiden in een prikkelend en persoonlijk boek. Cook geeft in haar verhaal deze fascinatie voor Kidman academisch gewicht.

Frans Zwartjes — The Holy Family | Simona Monizza | 2012, Van Zoetendaal Publishers | €35,-

Frans Zwartjes (1927) geldt als een van de meest veelzijdige experimentele filmmakers van Nederland. Een pionier in het gebruiken van (zwartwit)film als kunstenaar, ensceneerde Zwartjes talloze films vol zware make-up, seks en machtsspelletjes. The Holy Family is een verzameling foto's die Zwartjes maakte in de periode 1968-75, tijdens het filmen. Het boek bevat ook een dvd met een recentelijk teruggevonden korte film.

Samenstelling Jasper de Bruin | International Theatre & Film Books

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in de Filmkrant

11 jan. 2013

Boeken kort januari 2013




Filmmaking for Change - Make Films that Transform the World | Jon Fitzgerald | 2012, Michael Wiese Productions | €24,95

De ondertitel zou kunnen worden opgevat als een potsierlijke, hoogdravende en typisch Amerikaanse opdracht aan de lezer. Schrijver Jon Fitzgerald is naast documentairemaker ook oprichter van CineCause: een platform dat goede doelen aan films met een boodschap koppelt. Een idealist. Gelukkig is de inhoud van het boek gespeend van hooghartigheid en naïviteit. Niet alleen is de politiek beladen documentaire populair geworden, beargumenteert Fitzgerald, het medium film is simpelweg een perfecte manier om dingen aan de kaak stellen en te verspreiden. Dit is een pragmatisch en praktisch boekje waarin het algemene productieproces en dat van tien projecten onder de loep wordt genomen. Voor de creatieve en praktische activist.

Ferocious Reality - Documentary according to Werner Herzog | Eric Ames | 2012, University of Minnesota Press | €24,50

Het oeuvre van regisseur Werner Herzog wordt de laatste tijd gedomineerd door documentaires, zoals de geweldige, onlangs in Nederland uitgebrachte Cave of Forgotten Dreams (2010). Niet alleen is deze aanpak soms terug te vinden in zijn fictiefilms — onge­­­­­schoolde acteurs, films gebaseerd op feiten en bestaande films — maar vooral andersom. Hierbij stuit hij weleens puriteinen tegen de borst. Herzog is verre van objectief, te dominant aanwezig in zijn films, en: Herzog ensceneert gebeurtenissen. Zijn antwoord: 'feiten creëren normen, waarheid verlichting'. Het is een typisch en enigmatisch antwoord van een regisseur die geen enkele moeite heeft met ingrijpen in de realiteit die hij wil tonen. Schrijver Ames probeert te duiden wat zijn brutale aanpak en afkeer van 'Cinema Vérité' betekenden voor het genre. Centraal hierbij is het idee van 'performance' in een documentaire. Ferocious Reality is een toegankelijke analogie van de evolutie van non-fictie in de cinema, aan de hand van een maker die met passie de grenzen van het genre opzoekt.

Writing | Marguerite Duras | 2012, University of Minnesota Press | €17,50 Marguerite Duras heeft niet alleen 24 romans op haar naam staan, maar ook zestien films. Duras is misschien wel het meest bekend als schrijver van Hiroshima mon amour (1959). In Writing (een prachtige, poëtische vertaling uit het Frans) schrijft Duras over het schrijven zelf. In spaarzame zinnen, een mengeling van autobiografie en fictie, vertelt ze over de onmogelijkheid en mogelijkheid van schrijven.

Samenstelling Jasper de Bruin | International Theatre & Film Books

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in de Filmkrant